escultura de Ettore Greco

Bienal de Venecia 2011

La 54 ª Exposición Internacional de Arte, dirigida por el Bice Curiger, abrió sus puertas al público el sábado 04 de junio en los Giardini y el Arsenale (horario de apertura 10 a.m.-6 p.m.), y en otros lugares de Venecia. El espectáculo se titula Iluminaciones y establecer en el Pabellón Central de Giardini y en el Arsenal con 83 artistas de todo el mundo. Además, 89 Participaciones Nacionales y 37 eventos colaterales.

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Monumentos religiosos construido a partir de municiones y armas de fuego

Artista de San Francisco de Al Farrow utiliza municiones y piezas de armas de fuego para construir iglesias en miniatura, sinagogas y mezquitas.

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Amamos a la madre casi sin saberlo; y tan sólo percibimos toda la profundidad de las raíces de este amor en el momento de la última separación.

Edward Manostijeras de Tim Burton homenajeado por artistas

Ya han pasado más de 20 años desde que la película Edward Manostijeras debutó por primera vez, protagonizada por Johnny Depp y Winona Ryder, que vivirá como uno de los clásicos y artísticas películas de Tim Burton que montaba muy bien el borde entre el romance y la fantasía.

Para celebrar su 20 aniversario, el artista Seb Mesnard crear un blog donde el talento y aspirantes a artistas de todo el mundo han presentado obras inspiradas en la historia y sus personajes.

Manos tijeras  website

La naturaleza fundida con seres humanos

¿Alguna vez escuchó la frase “ser uno con la naturaleza?” De Los , La fotógrafo Cecilia Webber, de Los Angeles ha llevado a cabo increíbles imágenes de flores, hojas y mariposas. Se hacen con cuidadísimo  montaje de cientos de fotografías y personas desnudas.

Cada pieza puede tardar más de dos meses en completarse, porque Webber lo hace todo, organiza las poses y luego gira los colores de los cuerpos,  ajusta y temporiza las cámara, orienta sus cuerpos para una foto perfecta.

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El concurso anual desafío artistas de todos los niveles para crear obras originales usando sólo la cinta de adhesiva. Los ganadores fueron elegidos por un jurado de expertos, entre ellos el padre de este arte, Mark Jenkins , basado en la creatividad, ejecución, presentación y en una línea de votos del público. El ganador del gran premio, Kent Hathaway, se llevó a casa la friolera de 5.000 en efectivo premio de $ para el diseño y creación de la Big One – una escultura de la cinta que representa a un hermano y hermana en un viaje de pesca. Hathaway terminó con 12 rollos de cinta adhesiva para todo el conjunto.

Puede ver todas las obras de los participantes en la galería escocesa.

Alguna vez te has preguntado cuál es la parte de atrás de tu sitio web favorito parece? El director de arte de Jeff Lam se preguntó lo mismo. Él es el genio de la parte trasera de una página web serie, un trabajo ingenioso y divertido.

Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia. Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro. La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte,de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

Él lo expresava así:

«Para hacer las cosas bien es necesario:

primero, el amor; segundo, la técnica».

Nació en Reus el 25 de junio de 1852. Fue un niño enfermo, lo que le impidió asistir regularmente a clase y le obligó a pasar largas temporadas en la masía familiar de Riudoms, donde captó la luz mediterránea y las imágenes de la Naturaleza, que él siempre consideraría su gran maestra. Además, ayudando a su padre en el taller de calderería aprendió las virtudes del trabajo y la transformación de las superficies en volumen, lo que facilitó mucho su imaginación espacial.

Cursó el bachillerato en los Escolapios de Reus. Durante la Revolución Gloriosa de 1868, se trasladó a Barcelona para estudiar Arquitectura, la pasión de su vida. Fue un mal alumno, pero pasaba horas mirando fotografías de edificios orientales y frecuentaba clases de Filosofía, de Estética y de Historia, así como los conciertos, el teatro clásico y moderno, las lecturas poéticas, las tertulias intelectuales y las visitas a todos los monumentos y paisajes de Catalunya. Gaudí se incorporó a la naciente Reinaxença catalana y llegaría a ser una de sus grandes figuras.

Para mantenerse, tenía que trabajar. Así, colaboró como delineante con ingenieros y arquitectos, como Josep Fontseré, autor del parque de la Ciudadela; Francisco del Villar, restaurador de Montserrat; o Joan Martorell, arquitecto de los Jesuitas, las Salesas y otros grandes templos.

En 1878, al acabar, el director de la Escuela comentó: «Hoy hemos dado el título de arquitecto a un loco o a un genio».

Gaudí fue consciente desde muy joven de su papel de genio del arte, de que sus ideas no eran una repetición o una mera continuidad de lo que habían hecho los arquitectos hasta entonces. Lo único que le asustaba era que ningún otro arquitecto las hubiera puesto en práctica antes y él tuviese que ser el primero. Él había estudiado y descubierto las leyes geométricas y constructivas con que esta hecha la Naturaleza —la obra maestra del Creador— y pretendía realizar su arte con estos mismos modelos; es decir, no copiar a la Creación, sino proseguir su curso, cooperar con el Creador. Es lo que decía: «La originalidad consiste en volver al origen».

Conoció entonces a Eusebi Güell i Bacigalupi (1878), importante empresario con gran sensibilidad artística que entendió a Gaudí y se constituyó en uno de sus mejores amigos y su principal cliente a lo largo de su vida: las puertas de la finca Güell (1884-1887), la casa Güell (1888), las bodegas Güell (1895-1897), el chalet del Catllaràs (1905) y las dos obras más creativas de la madurez del artista: el Park Güell (1900-1914) y la cripta de la iglesia de la colonia Güell (1908-1917).

Gaudí, a la muerte de su hermano Francesc, de su hermana Rosa y de su madre, se hizo cargo de su sobrina huérfana Rosita y de su anciano padre Francesc. Mantuvo relaciones amorosas con la señorita Pepita Moreu, que se saldaron en fracaso. Otras mujeres se cruzarían después en su vida, pero Gaudí finalmente no contrajo matrimonio.

De joven, vivió muy de cerca y estudió a fondo los problemas del obrerismo y sobre todo de las lamentables condiciones de vida de los obreros. Es el momento de la I Internacional, con la tendencia socialista de Marx y la anarquista de Bakunin. Gaudí fue arquitecto de la Cooperativa Mataronense (1874-1885), que propugnaba unir capital y trabajo en un solo elemento: el obrero cooperativista. La Cooperativa Mataronense fue la primera fábrica de Catalunya y una de las primeras del mundo propiedad de sus trabajadores.

A los 31 años, en 1883, Gaudí recibió el encargo de continuar las obras de la Sagrada Familia, apenas comenzada. Trasladó allí su despacho y se compenetró con la finalidad religiosa y artística del Templo. Durante cuarenta y tres años, hasta su muerte, Gaudí dedicaría todas sus energías a desarrollar en el proyecto del Templo sus ideas sobre estructura, forma y simbolismo, fundidos en una síntesis perfecta de formas racionales extraídas de la Naturaleza.

Gaudí tuvo amistad con algunos clérigos innovadores de las reformas sociales y de la reforma litúrgica. El poeta mosén Jacinto Verdaguer; Joan Baptista Grau, obispo de Astorga, que le encargó el palacio (1887-1893); Enric d’Ossó, fundador de las Teresianas, que le encargó el colegio central (1888-1889); Pere Campins, obispo de Mallorca, que le encargó la reforma de la catedral (1903-1914), etc. Por encima de todas, destaca la amistad con Josep Torras i Bages, obispo de Vic, ideólogo y animador del movimiento cristiano de la Renaixença de Catalunya.

Gaudí simultaneó su trabajo en la Sagrada Familia con sus otros encargos, grandes y pequeños, no sólo eclesiásticos o para Güell, sino de otros clientes, como El Capricho (1883-1885), la casa Vicens (1883-1888), la casa Calvet (1898-1899), la casa Batlló (1904-1906), Bellesguard (1900-1909) y la Pedrera (1906-1911).

Su religiosidad se fue intensificando progresivamente. Así, en la cuaresma de 1894, a los cuarenta y dos años, el ayuno estuvo a punto de causarle la muerte. En 1906, a los cincuenta y cuatro años, se trasladó a vivir al Park Güell. Cada mañana bajaba andando desde su casa a la parroquia de Sant Joan de Gràcia para participar en la eucaristía y luego continuaba hasta la Sagrada Familia. Cada tarde, al acabar el trabajo, Gaudí acudía al Oratorio de Sant Felip Neri para realizar sus devociones personales y hablar con su director espiritual, el padre Agustí Mas. Con la convicción de que sin sacrificio es imposible sacar adelante una obra, se entregó a una vida de penitencia y pobreza voluntaria.

Gaudì había manifestado su deseo de morir en el hospital de beneficencia cristiana, como un pobre más. Dios le concedió este deseo. El lunes 7 de junio de 1926 le atropelló un tranvía. Y al no ser reconocido e ir vestido sencillamente, lo llevaron como pobre al hospital de la Santa Cruz. Tres días después, rodeado de sus amigos, dijo sus últimas palabras: «Amén. ¡Dios mío! ¡Dios mío!».

Su entierro fue una gran manifestación, que acompañó el cadáver desde el hospital hasta la cripta de la Sagrada Familia, donde está enterrado.

Josep Maria Tarragona, 8-XII-2006

Fuente

Tutorial Aguilas, para Corel Paint Shop Pro. Escrito por Triana. Freebie

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