Corel Paint Shop Pro Photo X3

(Versión de prueba de 30 dias)

Se puede realizar con cualquier versión de Corel Paint Shop Pro Photo

Material:

Excepo la nieve los materiales han sido preparaoos por mi para este tutorial.

Es un trabajo muy sencillo pues ya os doy hechas las animaciones

1.- Abrir el tube del arbolito blanco y ponerle las bolitas

2.- Copiar y pegar en animación shop

3.- En animación abrir el fondo (podeis usar otros pues se trata de aplicar el árbol a otros ambientes y con fondos distintos)

4.- Abrir la animación de la estrella y del adorno del árbol

5.- Duplicar fondo y árbol hasta tener 10 marcos (el mismo número de marcos que tienen las animaciones)

6.- Ir montando sobre el fondo el árbol, adorno y por último la nieve, esta solo sobre el árbol

Guardar…

Realizado por Pilar Méndez en exclusiva para La Buhardilla

Registrado en: TWI

Prohibida la reproducción total o parcial sin mi consentimiento por escrito

La Buhardilla ©

T

Berto Martínez natural es ilustrador por vocación y formación (se formó en las especialidades de Pintura Mural e Ilustración en la escuela de Artes Aplicades i Oficis Llotja).

Ya de niño trataba de emular a sus héroes: Hergé, Uderzo, Franquín, los dibujantes de Bruguera… Hace varios años dio el salto a la profesionalidad y desde entonces ha trabajado para Custo Barcelona, El País, Elle, Damm, Nike y varios clientes más de Europa y Asia.

Sus ilustraciones realistas pero con un estilo muy propio reflejan la realidad de manera subjetiva y personal, mezclando las texturas y colores para conseguir un resultado impecable.

Su sitio web

Un momento de tranquilidad en un día de trabajo

Oscar de la Renta

Animaciones

Impresionante animación de Aubrey Longley-Cook que creó este perro bordado

Aubrey Longley-Cook

Hans-Peter Feldmann artista conceptual alemán

Fue nombrado el ganador de la octava Bienal premio Hugo Boss premio bianual que otorga la Fundación Solomon R. Guggenheim de arte contemporáneo, con una instalación realizada con 100.000 billetes de $ 1 cubriendo las paredes de una galería grande de la rampa de Frank Lloyd Wright.

“Tengo 70 años de edad, y empecé a hacer arte en los 50 años”, dijo Feldmann, en una entrevista telefónica desde su estudio en Düsseldorf. “En ese momento no había dinero en el mundo del arte. Dinero y el arte no existía. Así que para mí 100.000 dólares es muy especial. Es increíble realmente. Y me gustaría mostrar esa cantidad”

Imagen de “El Reino Sin Nombre“

Cris Ortega artista digital española que triunfa en todo el mundo

Cris Ortega, nacida en Valladolid (España) en 1980, se aficionó desde pequeña al dibujo y a la literatura, con especial predilección por el género de terror. A pesar de su interés por el dibujo, enfocó sus estudios hacia las ciencias puras, con la intención de estudiar aeronáutica o astronomía. En 1999 realizó su primer cómic, basado en uno de los relatos que había escrito con anterioridad, y a partir de ese momento comenzó a plantearse en serio trabajar en esta profesión.

Mientras realizaba sus estudios como Técnico Superior en Ilustración en la Escuela de Arte de Valladolid, empezó a publicar sus obras en fanzines, revistas y editoriales extranjeras, realizando además varias exposiciones e impartiendo clases de dibujo. Al término de sus estudios trabajó varios años como Directora de Arte en la agencia de publicidad Sm2, dedicando su tiempo libre a la realización de trabajos por encargo, portadas de libros o la edición de la antología de cómic Shade.

A finales de 2005 comenzó su colaboración con Norma Editorial, publicando con ellos -un año y medio más tarde- su primera recopilación de relatos ilustrados, Forgotten, obra de varios volúmenes -tres de ellos ya en el mercado- que han sido traducidos a varios idiomas.

Sus campos de especialización van desde el diseño gráfico y la publicidad, hasta el diseño de figuras y juegos de mesa, juegos de rol y videojuegos, cómics, fotografía, portadas y logotipos. Durante su tiempo libre le gusta viajar, leer, escribir y realizar fotografía de paisajes, asi como estudiar arqueología, historia y astronomía.

Sus trabajos más recientes han aparecido también en prestigiosos libros de ilustraciones, como en varios números de Exotique o Spectrum, en productos de merchandising y juegos de mesa, y han sido exhibidos en numerosas exposiciones.

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Sus sitios:

• http://www.crisortega.com
• http://cris-ortega.blogspot.com
• http://facebook.com/crisortega

Dan Mumford ilustrador y diseñador de Londres.

Ilustraciones oscuras y sangrientas, impresionantes trabajos creativos, pero al mismo tiempo llenas de colorido.

Portafolio de Dan Mumford

Mediante la integración de los estilos más antiguos y colores con las modernas técnicas y enfoques, retro o un estilo de época se pueden adaptar en el diseño moderno y eficaz de captar la atención del espectador.

Los ogotipo de diseños vintage tienden a utilizar colores neutros, pasteles y otros colores más suaves, mientras que el logotipo retro tienden a integrar colores mas nítidos, y brillantes para atraer el ojo del espectador.

►:: CLIC PARA VER TODOS LOS LOGOTIPOS :: ◄

Fuente

Carly Ashdown es un artista de medios mixtos que trabaja en su estudio en Londres.

Con la forma humana como su objeto principal, se utiliza la pintura y otros medios para crear una gran variedad de emociones que reflejan la experiencia humana.

Carly siempre ha sido impulsado por un profundo interés en la comprensión de las personas y sus vidas. Todos sus dibujos infantiles centrado en la interacción y las emociones humanas y la influencia que esto sólo se hizo más fuerte con el paso de los años. Después de completar una licenciatura en artes en Leeds en 2004, se centró en un nuevo camino educativo el estudio y la capacitación en consejería y psicoterapia en el Instituto Tavistock de Londres. Sensación de una profunda afinidad con la mente ávida del filósofo Alan Watts y el comediante Bill Hicks, Carly se inspiró para explorar su propia relación con la vida y sobre todo la idea de la transformación personal. Estas exploraciones de cómo hemos llegado a entendernos a nosotros mismos, el mundo y nuestro lugar en él, han influenciado profundamente su arte.

“Nosotros tendemos a limitarnos a través de nuestras percepciones fijas, mi trabajo es una invitación a entrar en un modo de percibir más allá de lo que conocemos en nuestra vida cotidiana“.

Sitio Web Carly Ashdown